Uma das homenagens mais impactantes ao Liam Payne, que faleceu aos 31 anos após cair de um hotel na Argentina na semana passada, veio de Sharon Osbourne, ex-jurada do X Factor. Ela disse: “Todos nós falhamos com você.”
Sharon comentou que Liam era “apenas um garoto” quando entrou “em uma das indústrias mais difíceis do mundo”, e questionou: “Quem estava do seu lado? Onde estava a indústria quando você precisou?” Mais de 25.000 pessoas já assinaram uma petição dizendo que a indústria do entretenimento “precisa ser responsabilizada pelo bem-estar de seus artistas.”
Sharon Osbourne não era jurada quando Liam Payne se tornou famoso no programa, ele fez o primeiro teste aos 14 anos em 2008 e voltou dois anos depois, formando parte do One Direction. Embora a boy band tenha alcançado um sucesso fenomenal no mundo todo, o próprio Liam Payne reconheceu que isso teve um custo. Ele admitiu que usava álcool para lidar com a fama, “porque não havia outra forma de entender o que estava acontecendo.”
Reflexões de outros artistas sobre a fama
O cantor Bruce Springsteen é uma das pessoas que recentemente falou sobre o impacto negativo da fama. Ele disse ao Daily Telegraph que “os jovens não têm a estrutura interna para se protegerem de muitas das coisas que acompanham o sucesso e a fama.”
“Então, eles se perdem em muitas coisas difíceis e dolorosas… seja com drogas ou álcool para aliviar parte dessa pressão,” disse ele. “Eu entendo isso muito bem por experiência própria, já que também tive meus próprios desafios.”
Robbie Williams também admitiu que enfrentou dificuldades aos 31 anos. “Por sorte ou bênção, ainda estou aqui,” comentou. O ex-integrante do Take That pediu mais empatia e gentileza do público em relação às celebridades que podem estar passando por dificuldades. “Mesmo os famosos desconhecidos precisam da sua compaixão,” escreveu.
Será que a indústria da música poderia fazer mais para ajudar artistas em ascensão? E as coisas estão mudando?
O papel da indústria da música
O compositor Guy Chambers, disse ao Observer que a indústria deveria evitar trabalhar com artistas menores de 18 anos. “Colocar um jovem de 16 anos em um mundo adulto como esse pode ser muito prejudicial. Robbie passou por isso,” disse ele.
Ele acrescentou: “No caso de Robbie, com o Take That, não havia proteção adequada para cuidar de garotos adolescentes. Isso foi há muito tempo, mas eu não vejo muita mudança.”
Oritse Williams, do JLS, que também ficou famoso no X Factor, disse ao BBC Breakfast que “não há cuidado suficiente.” “É um jogo duro e você precisa ter uma pele muito grossa,” disse ele. “Quando você não viveu o suficiente, passar por dificuldades enquanto está sob os holofotes é muito difícil. E quem está lá para te apoiar?”
Eoghan Quigg, que apareceu no X Factor com Payne em 2008, disse ao 5 Live: “Precisa haver mais suporte porque é um mercado volátil, especialmente agora com as redes sociais.”
Rebecca Ferguson, que ficou em segundo lugar no X Factor em 2010, expressou sua tristeza pela morte de Liam. Ela já havia falado sobre a exploração e bullying na indústria da música. “Falo há anos sobre a exploração e o lucro em cima de jovens estrelas e seus efeitos – muitos de nós ainda lidamos com as consequências e o TEPT (transtorno de estresse pós-traumático),” escreveu nas redes sociais.
Ela ainda lembrou de pegar um táxi com Liam para as gravações do X Factor depois de se encontrarem em uma estação de trem. “Não consigo deixar de pensar naquele garoto cheio de esperança, esperando um futuro brilhante. Se ele não tivesse pegado aquele trem e aquele táxi, acredito que ainda estaria vivo hoje.”
Pressões enfrentadas por participantes de reality shows
Katie Waissel, que também participou do X Factor em 2010, tem feito campanha por mais apoio aos participantes de reality shows. Ela falou com a BBC no ano passado sobre a “pressão absurda” que sentiu como participante.
Em resposta, um porta-voz do X Factor disse que medidas “rigorosas” estavam em vigor para apoiar os envolvidos no programa. Falando à BBC Radio 5 Live na sexta-feira, ela disse que os jovens artistas eram “ingênuos” ao entrarem nesses programas. “Não era claro no que estávamos nos metendo… ninguém sabe o que esperar.”
Waissel chamou a indústria da música de “muito manipuladora e destrutiva,” dizendo que “ela suga a alma das pessoas.”
Matt Thomas, que cofundou a instituição de caridade Music Support em 2016, após duas décadas como executivo de gravadora, disse que viu “enormes mudanças” nos últimos anos. “Eu acho que a indústria da música melhorou muito e progrediu bastante,” disse ele à BBC News.
“Nos últimos 10 anos, notei que há mais consciência de que estamos lidando com seres humanos, e não com mercadorias. Mas ainda temos um longo caminho a percorrer.”
Agora há mais suporte disponível, mas nem todos sabem onde encontrar, ele comentou. “Um dos maiores problemas é a falta de conscientização sobre a ajuda disponível e a falta de caminhos claros e reconhecidos.”
Ele também apoiou a sugestão de Guy Chambers de que menores de 18 anos deveriam receber muito mais proteção. “Há uma enorme diferença entre o dever de cuidado com artistas e com crianças. O dever de cuidado com crianças deve ser tratado de forma completamente separada.”
O gerente de talentos Jonathan Shalit também disse que as coisas mudaram desde 2010. “Felizmente, muitas lições foram aprendidas. O dever de cuidado na época não era o que poderia ter sido (nos reality shows em geral). Agora, o dever de cuidado é considerável.”
Ele reconheceu que “a fama não é o que parece ser… você tem um milhão de amigos, mas não tem nenhum amigo.” “Sempre digo que os artistas são as pessoas mais sensíveis em um mundo muito duro.”
A BPI, associação que representa gravadoras, afirmou que agora há “muito mais foco” no bem-estar dos artistas, entendendo as pressões que enfrentam. As gravadoras assumem “um papel ativo” no bem-estar de seus artistas, e há “uma gama de apoio” disponível, tanto de gerentes quanto de organizações como a Music Support e Help Musicians, que oferecem “um suporte pastoral abrangente,” disse um porta-voz da BPI à BBC News.
“O setor musical está constantemente pensando em como oferecer mais cuidado. A BPI está comprometida em apoiar seus membros e a indústria em geral para garantir que o bem-estar dos artistas permaneça uma prioridade.”
O consultor de gerenciamento artístico Marcus Anthony disse ao 5 Live no domingo: “A indústria da música está ciente de que essas questões precisam ser tratadas, e grandes eventos musicais e convenções realizam seminários e discussões sobre o bem-estar dos artistas, e as coisas estão melhorando. “Mas alguns managers e gravadoras sempre priorizarão o dinheiro ao invés do artista.”
