A indústria da música sempre esteve na linha de frente na implementação de avanços tecnológicos, e a inteligência artificial (IA) é o território mais recente a ser explorado.

Conforme compartilhado por Amaechi Uzoigwe, o empresário da renomada dupla de hip-hop Run the Jewels, a integração da IA na indústria da música não se trata apenas de novas ferramentas para criação e distribuição, mas sim de remodelar a essência da criatividade musical e da interação com os fãs.

Implicações da IA para a indústria da música são profundas

Por um lado, ela oferece aos artistas e produtores um nível sem precedentes de possibilidades criativas. Desde a geração de sons únicos até o auxílio na composição, a IA tem o potencial de se tornar um recurso essencial para a criatividade.

As percepções de Uzoigwe destacam o fato de que a influência da música clássica nos gêneros contemporâneos continua significativa, agora, a IA serve como uma ponte que não apenas atravessa gerações, mas oferece novas reinterpretações e fusões de estilos musicais.

Ainda assim, essa evolução digital não está isenta de desafios. Os perigos potenciais da IA na indústria da música, especialmente no que diz respeito à propriedade e controle da imagem e propriedade intelectual de um artista, apresentam dilemas éticos e legais.

A perspectiva de trazer artistas falecidos “de volta à vida” por meio de tecnologias de IA abre uma enorme caixa de questões de direitos autorais e morais, desafiando nossa compreensão tradicional de criatividade e autoria ao mesmo tempo em que cria novas oportunidades.

Apesar dessas preocupações, as oportunidades que a IA apresenta para a música, especialmente nos mercados em crescimento são imensas. Uzoigwe destaca o rápido crescimento da indústria na África e a chance única para artistas e empreendedores abrirem novos nichos e audiências, aproveitando a tecnologia para descobrir novos talentos e expandir a diversidade musical.

Olhando para o futuro, Uzoigwe enxerga uma imersão profunda no reino das experiências musicais personalizadas, em que a capacidade da IA de adaptar a música às preferências individuais dos ouvintes poderia revolucionar a maneira como todos interagimos com a forma de arte, tornando a música uma experiência mais imersiva e verdadeiramente pessoal.

Isso, juntamente com a importância da inclusão e do empoderamento econômico, projeta uma visão para um modelo de negócios que defende a inovação tecnológica e valoriza os benefícios socioeconômicos que ela pode trazer.

Uzoigwe vê a natureza dupla da tecnologia como, simultaneamente, um catalisador para a mudança e um desafio para formas anteriormente consolidadas, pedindo aos stakeholders da indústria a navegar por esse novo espaço, mas com entusiasmo e cuidado.

Pois, embora o advento da IA introduza uma grandeza de possibilidades para a indústria da música, ela exige uma cuidadosa consideração de seu impacto na arte, nos direitos autorais e no toque humano que, de fato, está no centro de toda a criatividade.

Somente assim a interseção entre IA e música pode continuar sendo um terreno fértil para exploração, debate e crescimento verdadeiro.

Esta é uma tradução feita pelo Conexão Pop do artigo Conversations in AI: How Tech Is Transforming the Music Biz publicado pela Variety.

Sou do Rio de Janeiro, tenho 28 anos e provavelmente estou na praia ouvindo alguma playlist de verão.